Bienále Brno (SBB) informuje o výstavě | Brno Biennale (BBA) informs about exhibition: Další výstava člena SBB (a jeho řídícího výboru) Václava Houfa bude ke zhlédnutí v Brně!!! Ve čtvrtek 17. 4. 2025 v 16.00 h bude vernisáž ve foyer činoherní scény Městského divadla v Brně na Lidické ul. 16 a na ní zapěje Karel Heřman.
Pořadatelé uvádějí, že Václav Houf (*1949) je absolventem Střední průmyslové školy textilní a Masarykovy univerzity v Brně, několik let učil na brněnské Škole uměleckých řemesel a později deset let vedl Ateliér grafického designu na FaVU VUT Brno. Spolupracoval s řadou institucí a nakladatelství, uspořádal 22 samostatných výstav, zúčastnil se 160 skupinových výstav a získal 32 ocenění. Nesouvisející s touto výstavou poznámka na závěr: Foyer činoherní scény MdB využívaný k výtvarným výstavám byl koncem 90. let slavnostně pojmenován jako Galerie Milana Zezuly – podle známého brněnského výtvarníka a mnohaletého spolupracovníka divadla. Část brněnské kulturní veřejnosti se tudíž stále nemůže smířit s tím, že vlastně jen pár let po té – po smrti fotografa Jefa Kratochvila – byl tento prostor přejmenován (pro pojmenování po Jefovi se ale jeví jako mnohem vhodnější foyer scény hudební a je to také bráno jako výraz neúcty k Zezulovi… Po kom bude foyer pojmenován nyní?)…
Bienále Brno (SBB) informuje | Brno Biennale (BBA) informs Vzpomínáme… 10. 4. 2025 vzpomínámé 105. výročí narození dlouholetého prezidenta Bienále Brno a zakladatele SBB, malíře a grafika ♥Jana Rajlicha st. Jeho památku jsme vpředvečer narozenin uctili umístěním kytice na náhrobek Jana Rajlicha na čestném pohřebišti brněnského Ústředního hřbitova – viz post na FB: Syn Jan Rajlich ml. (a náš současný předseda SBB) při této příležitosti našel několik svých kreseb otce, které umisťuje také na FB: O osobnosti Jana Rajlicha st. svědčí i některé reakce na tyto příspěvky, například tato od Dr. Zdeňka Srny jr., rodinného přítele: To the kindest, most gentle and most inspirational and resourceful man I’ve ever known. A true legend in his own right, relentlessly working throughput his whole life, who had brought light and love to many people’s lives. What a privilege to have him in my life though not as much as I would have wanted. Cheers to his memory and the legacy he left behind. He will stay as a precious stone in my heart as long as I live. (Nejlaskavějšímu, nejjemnějšímu a nejinspirativnějšímu a nejvynalézavějšímu muži, kterého jsem kdy poznal. Skutečná legenda sama o sobě, neúnavně pracující po celý svůj život, která přinesla světlo a lásku do životů mnoha lidí. Jaké privilegium mít ho ve svém životě, i když ne v takové míře, jak bych si přál. Čest jeho památce a odkazu, který po sobě zanechal. Zůstane jako drahý kámen v mém srdci tak dlouho, dokud budu žít.) Na závěr ještě uveďme, že hmotné dědictví Jana Rajlicha st. zejména z oblasti grafického designu (skici, návrhy, tisky) v letech 2017–2019 převzala (z velké části zakoupila) Moravská galerie v Brně a v roce 2021 (k 101. výročí narození J. R.) částečně zpřístupnila ve svém on-line archivu – viz https://sbirky.moravska-galerie.cz/?author=Rajlich+st.,+Jan&has_image=true Z kolem 2 300 (?) zapsaných sbírkových předmětů od Jana Rajlich st. je podle neověřitelného údaje na uvedeném odkazu v současnosti v online archivu přístupno jen 1 734 (?), přičemž se za 3 roky od „spuštění“ pracovníkům MG stále i přes urgence nepodařilo odstranit řadu fatálních chyb v popisech jednotlivých artefaktů (a to zejména často chybné uvedení autorů a spoluautorů zobrazených děl, ale občas i názvů a datací).
Bienále Brno (SBB) informuje o výstavě | Brno Biennale (BBA) informs about exhibition: Výstava „Systém Rathouský Metro ● Typo ● Info Design“ bude zpřístupněna v přízemí Pražákova paláce Moravské galerie v Brně po dobu celých 10 měsíců 18. 4. 2025 – 22. 2. 2026. Kurátorkami výstavy jsou Marta Sylvestrová & Helena Maňasová Hradská. Vernisáž 17. 4. 2025 v 18 h. První komentovaná prohllídka s kurátorkou M. Sylvestrovou se bude konat 22. 5. 2025 v 17 h. Grafický designér Jiří Rathouský (20. 4. 1924 – 5. 9. 2003) byl od vzniku SBB r. 1992 členem a v roce 2002, kdy byl jmenován čestným členem SBB, projevil velký zájem o užší spolupráci a členství v řídícím výboru SBB, to znemožnilo jeho nečekané úmrtí. Moravská galerie k výstavě a Jiřímu Rathouskému uvádí: Jiří Rathouský je jedním z nejvýznamnějších grafických designérů a typografů české poválečné generace; od jeho narození uplynulo 20. dubna 2024 sto let. Svými esteticky výjimečnými grafickými návrhy formoval veřejné vizuální prostředí, návrhy knih a časopisů vstupoval do intimního prostoru našich domovů. K připravované výstavě bude vydána i odborná publikace, která klade důraz na autorův design v oblasti plakátové tvorby, knižní grafiky a typografie, tvorby písma, vizuálního stylu, informačního designu, orientačních systémů a grafické navigace, které jsou klíčové pro rozvoj moderní vizuální komunikace, tedy obory, v nichž vznikla jeho vrcholná díla. Vedle tematických okruhů bude obsahovat také zajímavé odborné exkurzy zacílené na specifická témata v Rathouského životě a tvorbě. Výstava zejména představuje zpracovanou Rathouského pozůstalost zakoupenou MG v roce 2018. Dále bylo oznámeno, že výstava zachytí i tvorbu Rathouského manželky grafičky Dory Novákové (1921–2009).
Bienále Brno (SBB) vyzývá členy SBB ke spolupráci na publikaci | Brno Biennale (BBA) informs the SBB/BBA members about publication/book: Podporme vydanie monografie nášho čestného člena DUŠAN JUNEK DESIGN:FOR:UM. Formát monografie je veľkorysý 208×297 cm, so 400 stranami, bude vytlačená na kvalitnom 150g papieri Arctic volume, v náklade 600 kusov. O jej graficko-typografickú koncepciu a konečnú vizuálnu podobu sa postaral grafický dizajnér Martin Mistrík v spolupráci s autorom. Monografia je unikátnym projektom, ktorý čitateľsky príťažlivým spôsobom a inteligentným humorom približuje bohaté zákutia vizuálneho umenia i ľudských rozmerov umelca a jeho blízkeho prostredia. Na webu https://donio.sk/dusan-junek-dizajn-for-um možete prispieť finančne a publikáciu dostanete. Uvádza sa tu mj.: Ľudstvo sa z civilizácie slov zmenilo na civilizáciu obrazov. Kresba, karikatúra, znak, logo, symbol, kultúrny, ekologický, spoločenský plagát, ilustrácia, knižná tvorba, obalový dizajn, komplexné grafické programy či vizuálne tváre inštitúcií, firiem, spoločností, atď. – s tým všetkým sa denne stretávajú tisíce a tisíce ľudí. Lebo to je poslaním grafického dizajnu a jeho autorov – slúžiť ľuďom. Vyše 60. rokov je to predmetom činnosti Dušana Juneka, jedného z najvýznamnejších tvorcov v tejto umeleckej oblasti. Jeho tvorba výrazne presiahla domáce hranice a je akceptovaná a oceňovaná vo svete. Sumár autorovej tvorby prinášajú vydavateľstvo VEDA a SCD. Vydavateľstvo VEDA Slovenskej akadémie vied a Slovenské centrum dizajnu sa rozhodli sumarizovať autorovu zložitú životnú cestu a mimoriadne výsledky jeho rozsiahlej tvorby v podobe umelcovej monografie – DUŠAN JUNEK DESIGN:FOR:UM.
V roku 2016 vyšla vo vydavateľstve VELDAN z pera autorskej dvojice V. Rostoka + D. Junek mimoriadna publikácia T1 – Typo:Grafik:Um (Abeceda súčasnej vizuálnej komunikácie a kultúry), ktorá sa stala v roku 2017 Najkrajšou knihou Slovenska. Je jednou z našich možných odmien darcom. (PV)
Podporte vydanie tejto výnimočnej knihy a spoznajte celoživotné dielo Dušana Juneka.
Dušan Junek
Kto je Dušan Junek (1943)? Ako jediný slovenský autor je zaradený v encyklopédiách o grafickom dizajne vydavateľstva Taschen: The history of graphic design 1890–Today a Taschen: The history of graphic design 1960–Today. V encyklopédiách Who is Who in Graphic Design (Zürich), Contemporary Who is Who (USA). Jeho diela sú zastúpené v zbierkach SNG, Centre Pompidou Paríž, JIDPO Tokyo, ICOGRADA London, Musee de l’Affiche, Paríž, Bibliothéque National de France Paríž, Columbia University Libraries New York USA, Dansk Plakatmuseum Aarhus, Dánsko, North Carolina Museum of Art Raleigh, USA. Fourth Block Gallery-Museum Kharkiv, Lahti Art Museum, Fínsko, Muzeum Narodowe – Galeria Plakatu i Designu Poznań, Moravská galerie Brno, Slovenské centrum dizajnu, Východoslovenská galéria Košice, Divadelný ústav Bratislava Galéria Jána Koniarka Trnava, Považská galéria umenia Žilina, Oravská galéria Dolný Kubín, Städtliche Bühnen Osnabrück, Nemecko, Rene Wanner Sammlung Zurich, Seoul Art Centre Južná Kórea a mnohých ďalších. Je držiteľom ICOGRADA Achievement Award 2002 za celoživotné dielo, medzinárodnej ceny Master´s Eye Award 1991, ceny Japonskej vlády Environmental Agency of Japan Honour Award udelenej na výstave OSN v Kyotó 1998, laureát Grand Prix na 18. Salon International v Saint Just le Martel 1999, laureát americkej ceny Danihels Award 2001 v Los Angeles za celoživotné dielo a morálny profil, nominovaný do „TOP 100 Communicators of World“ v Cambridge 2005. Ako medzinárodne uznávaný grafický dizajnér, typograf, publicista, pedagóg, kurátor a autor kultúrnych projektov patrí Dušan Junek k významným predstaviteľom slovenského grafického dizajnu druhej polovice 20.storočia.
Dušan Junek a Jan Rajlich
Dušan Junek: plakát k vlastní výstavě v HaDi Brno, 2008
Bienále Brno (SBB) s lítostí oznamuje | Brno Biennale (BBA) informs with regreat Ve věku 85 let zemřel koncem prosince 2024 prof. Phil Risbeck, čestný člen SBB. Phillip E. Risbeck (∗25. 7.1939 Kansas City, Missouri–†29.(?) 12. 2024 Fort Collins, Colorado). Vystudoval výtvarné umění na University of Kansas US (1965). Jako aktivní výtvarník pracoval u Herberta Bayera v Aspenu, Colorado. Poté se stal vyučujícím a profesorem grafiky na Department of Arts na CSU Colorado State University ve Fort Collins, kde v roce 1979 spoluzaložil s Bobem Coontsem a Johnem Sorbie CIIPE Colorado International Invitational Poster Exhibition, první světové bienále plakátu na americkém kontinentu, a byl do svých 70 let jeho co-directorem. Za svou plakátovou tvorbu získal mnoho zahraničních cen, měl samostatné výstavy v Aspenu, Bogotě, Beijingu, v Cerveiře, Denveru, Havaně, Hubei, Moskvě, New Orleansu, Paříži, Portu, Riu de Janeiro, Rize, Varšavě a v La Paz a zúčastnil se více než 200 výstav plakátu na celém světě, od roku 1974 vystavoval šestkrát i na Bienále Brno.
Zprava: Kari Piippo, Marie Risbeck, Jan Rajlich ml. a Phil Risbeck na zahájení CIIPE v záři 2001Jan Rajlich, Phil a Marie Risbeckovi a Bob Coonts, Fort Collins, 2001Phil Risbeck (vlevo), John Gravdahl (upostřed), Bob Coonts (vpravo) na výstavě sovětského plakátu v novém Nancy Richardson Design Center ve Fort Collins, 2019
K úmrtí našeho společného velkého přítele napsal na svém fb Sergej Serov: PHIL RISBECK Těžko uvěřit – celý život byl fit, vysoký, štíhlý, elegantní. 85 není věk pro takové lidi. Setkal jsem se s ním a okamžitě jsem se s ním spřátelil v roce 1990 na brněnském Bienále. Rusko velmi miloval a pro mě se stal jedním ze ztělesnění Ameriky. Phil Risbeck si zachoval dětinskou přímočarost, čistou duši, neuvěřitelný šarm a jakousi staromódní galantnost. Tohoto stoprocentního Američana můžeme nazvat ruským inteligentem Čechovské doby. Mimochodem, udělal plakáty pro Cherry Orchard (Višňový sad) a Strýčka Váňu. Když člověk s takovou profesionální úrovní a lidským měřítkem začne organizovat akci, stane se z ní událost. Jeho malé univerzitní městečko Fort Collins se stalo jedním z nejvíce poutavých míst na globální mapě plakátů. Tady se koná první designové bienále v Americe, organizované na pozvání jako „Mezinárodní pozvánka na plakáty v Coloradu“. Phil Risbeck je jeho zakladatelem a spolurežisérem. Byli jsme tam s Čajkou. Phil Risbeck byl dvakrát v porotě Golden Bee: v roce 1992 na úplně první Zlaté včele a v roce a v roce 2004 na Zlaté včele 6. V roce 1996 na Zlaté včele 3 byl čestným hostem bienále. Pamatuji si, jak hvězdná porota dokončila práci a všichni jsme vyrazili do Borovska na chatu pohostinného prvního prezidenta Akademie grafického designu Valerije Sergejeviče Akopova. Organizační napětí je za námi, uvolnili jsme se. A Risbeck místo vodky pije jen vodu. Čajka mu říká anglicky: „Phile, vypadáš velmi rusky, u stolu jsi jako náš. Ale těžko si představíš, jak nechutně to zní v ruštině – brodit se vodou.“ Phil Risbeck si potichu nalil plnou sklenici vodky a taky ji potichu vypil na dno bez mrknutí oka… A na „Golden Bee 6“ přišel na naši Vyšší akademickou školu grafického designu, VASHGD, aby se setkal se studenty. Naprosto je americký profesor dostal. A v nádherném Centru moderního umění „M’ARS“ proběhla výstava jeho divadelních, koncertních a kulturních plakátů… Risbeck miloval Rusko celým svým srdcem. Politika často lidi rozdělí. Umění sbližuje lidi. Amerika je nám navždy blízká a drahá, díky lidem jako je Phil Risbeck. Díky, Phile! Věčná vzpomínka, nezapomenutelný příteli! – – – Phila Risbecka vzpomenuli i na stránce bolívijského bienále plakátu, kde byl loni naposledy v mezinárodní porotě a měl v La Paz samostatnou výstavu:
Čestným členem SBB byl Phil Risbeck jmenován 27. 4. 1996. Čest jeho památce!
Phil se zúčastnil akcí SBB – např. v roce 2002 (20) i v roce 2020 (JR 100):
Bienále Brno (SBB) s lítostí oznamuje | Brno Biennale (BBA) informs with regreat Dnes ráno zemřel ve věku 79 let čestný člen SBB Kari Piippo. Oznámili to na fb manželka Paulaa synové Mikko & Pekka. Kari Piippo významný finský grafik a afišista, ověnčený stovkami cen ze světových soutěží plakátu, se narodil 10. 12. 1945 v Lappajärvi FI a zemřel v pondělí 30. 12. 2024.
Kari Piiippo 2024
V roce 1967 absolvoval Školu průmyslového umění v Helsinkách. V roce 1987 si založil vlastní studio specializované na ilustraci a plakát. V letech 1989-97 vyučoval grafický design na Univerzitě umění a designu v Helsinkách (Univerzita Aalto). Kari Piippo byl porotcem, publikoval, vystavoval, vyučoval a vedl workshopy po celém světě… Samostatné výstavy měl např. v GGG & DDD galeriích v Osace a Tokiju (JP), ve Francii, USA, Německu, Turecku, Maďarsku, na Ukrajině aj. Zúčastňoval se od roku 1972 prakticky všech cyklických výstav plakátu a grafického designu na celém světě, vystavoval mnohokrát i na Bienále Brno (poprvé v r. 1972). Od r. 2004 byl např. hostujícim profesorem na Tama Art University v Tokiu a honorárním profesorem na Communication University of China. Z publikací Kari Piippa: Gr. Designers Design Life (CN 1996); K. P. (ggg Books – 103, JP 2013); Graafikko Gr. designer (FI 2015). Ve svých 50 letech se stal ve Finsku za své zásluhy o finskou kulturu tzv. státním umělcem (tzn. byl ve svých aktivitách včetně cestování podporován ze státního rozpočtu). Čestným členem SBB byl jmenován 27. 4. 1998. Čest jeho památce!
Zprava: Kari Piippo, Marie Risbeck, Jan Rajliuch ml. a Phil Risbeck na zahájení CIIPE v záři 2000Kari Piippo, Alena a Jan Rajlichovi ve Fort Collins, září 2000Kari Piippo FI: Crossing frontiers…
Bienále Brno (SBB) informuje | Brno Biennale (BBA) informs: Čtvrtstoletí Galerie Hrozen. V prosinci před šestadvaceti lety byla v centru Českých Budějovic v blízkosti dominanty města Černé věže s napětím a očekáváním otevřena nová umělecká Galerie Hrozen. Jejím zakladatelem a majitelem, duší celého podniku, byl grafik a ilustrátor Václav Johanus (1947–2024), člen SBB. Jeho životní cesta se bohužel náhle v únoru t. r. uzavřela. Působnost galerie byla v průběhu roku ukončena a Galerie Hrozen tak po čtvrtstoletí intenzivní činnosti završila svoji bohatou historii.
Galerie Hrozen se zaměřovala na prezentaci uměleckých děl předních tuzemských a zahraničních grafiků, ilustrátorů, typografů, grafických designérů a karikaturistů od šedesátých let po současnost. Svým zaměřením byla jedinou galerijní expozicí svého druhu v rámci jihočeského regionu. V jednom z prvních novinových rozhovorů po otevření galerie (1998) Václav uvedl, že vybudováním a otevřením galerie se mu splnil životní sen. Pro jeho naplnění také udělal maximum možného: galerii otevřel ve vlastním zrekonstruovaném původně renesančním domě. Vše, co se galerie týkalo, vycházelo z jeho představ a velkorysých plánů. Připravil prostory, interiér, nezbytné tiskoviny, domlouval výstavy, setkával se s výtvarníky, instaloval expozice. Žádná z aktivit, které byly pro chod galerie nezbytné, pro něj nebyla přítěží. Díky svému uměleckému renomé a kontaktům dokázal na jih Čech přivést řadu špičkových výtvarníků a pravidelně dával prostor i význačným jihočeským autorům. Vedení galerie, navzdory celkové náročnosti a časovému vytížení, často na úkor vlastní tvorby, přinášelo Václavovi radost z výjimečných setkávání s lidmi z uměleckého světa, tak s návštěvníky galerie. V odborných kruzích sklízel program Galerie Hrozen respekt a uznání. Dům s bývalou galerií v Hroznové ulici 22 je skvostem: bohaté vrcholně renesanční sgrafitové průčelí domu s dochovaným negativem polovalbové konstrukce krovu je jedinečnou architektonickou památkou. Podle historických pramenů v domě v minulosti probíhal čilý rukodělný a řemeslný ruch. Tvůrčí atmosféra, kterou byl dům prodchnutý, našla s Václavem pokračování, v horních patrech v ateliéru pracoval na svých grafikách a ilustracích, zatímco dole v galerii mohly probíhat výstavy a inspirativní setkávání s uměním. Centrálním výstavním prostorem galerie byl přízemní mázhaus s valenou klenbou. Do ničivých povodní v roce 2002 byl součástí galerie také podzemní prostor, který si udržel původní středověký charakter a sloužil k vystavování keramiky, skla a šperku. Přilehlý dvorek byl využíván pro sezónní výstavy exteriérové plastiky. Václav Johanus na jih Čech přivedl řadu vynikajících tuzemských a zahraničních umělců, kteří zde prezentovali svoji tvorbu v rámci více než stovky samostatných a tematicky zaměřených výstav. V letech 1998-2024 se v Galerii Hrozen představili mj. tito autoři: Adolf Born, Jiří Kolář, Jiří Šalamoun, Josef Paleček, Pavel Sukdolák, Eva Hašková, Jan Kavan, Eduard Ovčáček, Berenika Ovčáčková, Aleš Lamr, Eva Vlasáková, Jolana Kimlová, Zdeněk Mézl, Jaroslav Sůra, Václav Johanus, Václav Kabát, Zdena Kabátová Táborská, Eva Janíčková, James Janíček, Emílie Tomanová, Oldřich Smutný, Jan Solpera, Jan Rajlich st., František Štorm, Karel Aubrecht, Radomír Postl, Marie Tichá, Gabriel Filcík, Lucie Dvořáková, Jindra Čapek, Stanislav Holý, Miroslav Barták, Vladimír Jiránek, Vladimír Renčín, Jan Hrubý, Petr Juřena, Pavel Matuška, Jiří Slíva, Dušan Pálka, Vlastimil Zábranský, Herbert Kisza, Josef Bruckmüller, Francois Oberfalcer, Dušan Poľakovič, Blanka Votavová, Dagmar Mezricky, Wolfgang Zelmer a další. Každoročně byl věnován prostor také významným jihočeským autorům: vystavovali zde mj. Karel Valter, Miloslav Nováček, Jiří Müller, František Peterka, Jiří Tichý, Miloslav Cicvárek, Jan Halla. Galerie založila, ve spolupráci s firmou Koh-i-noor Hardtmuth, a. s., v roce 1999 tradici udílení Ceny za nejlepší ilustraci dětské knihy za předchozí rok, spojenou s výstavou oceněného ilustrátora (J. Paleček, M. Tichá, S. Holý, J. Čapek, G. Filcík, L. Dvořáková). Program galerie zahrnoval rovněž výstavy pro děti (mj. ilustrátoři časopisu Sluníčko) a další akce zaměřené na středoškolskou a vysokoškolskou mládež (mj. výstava Vědecké publikace na Jihočeské univerzitě k 15. výročí univerzity, hračky studentů SUPŠ Praha 3 apod.). Návštěvníci mohli sledovat i mimořádné průniky do dalších výtvarných oblastí jako je fotografie – mj. Michal Tůma: výstava k poctě památky Jana Palacha; plastika – Stanislava Kavanová, Vladimír Preclík, Vlastimil Teska; autorské knihy a autorské ruční papíry – Jiří H. Kocman; výstava předních současných šperkařů Eros; benefiční výstava 58 autorů včetně zahraničních: Kolegové z kolegiality, apod. K pravidelně pořádaným akcím patřil vánoční a novoroční prodej grafik, drobných tisků, vánočních přání a novoročenek. K většině výstav a akcí byla připravována autorská pozvánka, katalog a plakát. Vernisáže s hudebním programem bývaly opravdovým svátkem a oslavou umění. Po dvacet let byla nepostradatelnou průvodkyní uměním také galeristka paní Libuše Hašková. Grafik a ilustrátor Václav Johanus se celý svůj profesní život věnoval výtvarnému umění: volné a užité grafice, knižní a novinové ilustraci, koláži a kreslenému humoru. K jeho typickým vlastnostem patřil nadhled, smysl pro humor, a také ohromná pracovitost a zaujetí pro věc. Jako jihočeský patriot, který se ke svému jihočešství hrdě hlásil, toužil na jih Čech přivést a zprostředkovat umění z dalších oblastí i zeměpisných šířek, a představit autory, kterých si vážil a jejichž tvorbu měl rád. Současně v něm byl respekt k těm, kteří z tohoto koutu země vzešli, a svým umem a schopnostmi jeho hranice výrazně překročili. Měl rád literaturu a vše, co souviselo s písmenky a tiskovinami, a tak mu byli blízcí ilustrátoři, typografové, grafičtí designéři. A protože v polovině 60. let začal vlastní uměleckou dráhu v oblasti kresleného humoru, nemohly v galerii chybět ani práce souputníků a kolegů, s nimiž se v redakcích a na stránkách novin a časopisů potkával více než 45 let. Výtvarné umění bylo jeho profesí i koníčkem, neodmyslitelnou a radostnou součástí každého dne. A stejně tak byl neoddělitelně propojen s Galerií Hrozen. Dalo by se vzpomínat a připomínat mnohé. Osobnost Václava Johanuse nad všemi jeho aktivitami ční jak maják: dokázal se věnovat vlastní umělecké práci, která ho nesmírně bavila a sklízel za ni mnohá ocenění, a stejnou měrou se dokázal těšit a radovat z práce a výsledků ostatních, přátel, kolegů výtvarníků, ale i všech dalších, kterým v životě o něco jde, jsou ochotni se za svou věc brát a něco pro ni přinášet. Za společenský přínos v oblasti umění – za vlastní uměleckou tvorbu a vybudování prestižní Galerie Hrozen byl Václav Johanus v roce 2011 vyznamenán Medailí Za zásluhy v oblasti umění primátorem města České Budějovice. V roce 2016 obdržel z rukou hejtmana Jihočeského kraje ocenění Zlatá šupina. Mgr. Hana Johanusová Bumbová, Galerie Hrozen, Studio Hrozen 23. 12. 2024
Bienále Brno (SBB) informuje o studentských soutěžích | Brno Biennale (BBA) informs about student competitions Sdružení Bienále Brno se prostřednictvím svých členů Pavla Nogy a Jana Rajlicha ml. opět částečně podílelo na organizaci největší soutěže pro studenty designu do 30 let na světě TISDC 2024 (Taiwan International Student Design Competition). SBB bylo oficiální spolupracující mezinárodní organizací této soutěže studentského designu naposledy v letech 2015–2018 a 2022. Do letošního ročníku na téma „Equality“ bylo přihlášeno 19 667 studentských prací z celého světa – z 1 138 škol a 64 zemí – ve 3 samostatných kategoriích: produktový design, vizuální design a digitální animace. Pavel Noga a Jan Rajlich pracovali koncem srpna „z domova“ v online mezinárodní výběrové porotě pro kategorii vizuální design. Do závěrečného hodnocení TISDC postoupilo celkem ve všech kategoriích 567 prací a následně mezinárodní jury bylo uděleno 90 cen. Výsledky soutěže viz https://www.tisdc.org/en/news/1995 Slavnostní předání cen (v úhrnné honotě 150 000 US$) a výstava vítězů a finalistů se konalo 29. 11. 2024 v Eslite Performance Hall v Songshan Cultural and Creative Park, Tchaj-pej TW.
Bienále Brno (SBB) vyzývá členy SBB ke spolupráci na publikaci | Brno Biennale (BBA) informs the SBB/BBA members about publication/book: V roce 2026 si budeme připomínat 35. výročí vzniku SBB Sdružení Bienále Brno a téhož roku také skončí naše desetileté předplatné členství SBB v celosvětové střešní organizaci grafického designu IcoD (dříve Icograda – jejímž členem jsme v návaznosti na kontinuální členství SČVU a UVUČR takto nepřetržitě od roku 1965 – tedy v příštím roce 2025 to bude 60 let). K roku výročí SBB iniciuje doc. Paedr. Jiří Eliška vydání nové publikace, která by měla katalogovým způsobem zahrnout aktuální členy našeho Sdružení a vyzývá k zasílání podkladů: Představuji si knihu A4, kde bude mít každý autor dvojstranu…. foto, v pár větách profesní „sebeposudek“, vlastní výběr prací… (mám problém s kurátorskými manýrami, kdy složitě, sebestředně a komplikovaně exhibují s úvahami o tom, co chtěl umělec vyjádřit… proto bych rád váš vlastní text i ukázky prací). I kdyby se mi nepovedlo během dvou let sehnat peníze od sponzorů či z grantů (granty jsou složité, mají nechutnou administrativu a vyúčtování…), tak vznikne knížka alespoň v interaktivním PDF… umístěná na internetu, na komunitních sítích apod. Posílám vám pro představu, jak by to mohlo vypadat několik dvojstran… (zatím jsem čerpal informace o vás z internetu) a nabízím tuto úspornou typografickou osnovu. Podklady zasílejte na E-mail J. Elišky, který je uvedený na stránce SBB v záložce „Členové SBB / BBA Members“. Do roku 2026 je ale de facto jen jeden rok času, takže aby publikace byla odpovědně připravená, není to vlastně mnoho – proto neváhejte a Jirkovi se se svými příspěvky ozvěte! Na jaře 2025 by rád měl vše pohromadě. Dejme tedy termín (deadline) do 1. 4. 2025. Několik ukázek řešení stránek:
Bienále Brno (SBB) s lítostí oznamuje | Brno Biennale (BBA) informs with regreat Čestný člen SBB PHDr. Jiří Hlušička zemřel 31. 10. 2024 v Brně ve věku 95 let. Narodil se 24. 4. 1929 v Novém Bydžově. Byl zakladatelem Moravské galerie v Brně a jejím ředitelem od počátků – roku 1961 – do roku 1989, kdy odešel do důchodu. S Janem Rajlichem st. spoluzaložil v roce 1963 Bienále užité grafiky v Brně, jehož byl po celou dobu svého působení v MG generálním komisařem. PhDr. Jiří Hlušička byl oceněn Cenou města Brna v oboru společenské vědy za rok 2021. Více viz tisková zpráva MG Brno níže. Čest jeho památce!
Jiří Hlušička při udělování Ceny MB v roce 2022Zprava Jiří Hlušička, Jan Rajlich ml. a Jan Rajlich st. na Bienále Brno 1968, fotorepro z autobiografické knihy J. Hlušičky „Ještě že mám vzpomínky“Jiří Hlušička a Jan Rajlich ml. v Galerii na Pekařské, kolem roku 2015
Tisková zpráva MG Brno: PhDr. Jiří Hlušička byl významným českým historikem umění, výtvarným kritikem se zaměřením na české umění 20. století, a především emeritním ředitelem Moravské galerie v Brně, který stál v roce 1961 u jejího zrodu. V čele instituce působil téměř tři dekády do roku 1989. Za jeho působení byla vybudována kvalitní sbírka obrazů a soch české moderny s mistrovskými příklady tvorby Bohumila Kubišty, Emila Filly, Josefa Šímy, Antonína Procházky, Františka Foltýna a mnoha dalších. Svými aktivitami zásadním způsobem dlouhodobě formoval kulturní klima moravské metropole. Jiří Hlušička zemřel ve čtvrtek 31. října 2024 ve věku 95 let. Jiří Hlušička se narodil 24. dubna 1929 v Novém Bydžově. Po vyučení typografem v tiskárně v Liberci byl v roce 1947 přijat na brněnskou Vyšší školu uměleckého průmyslu, tzv. „šuřku“ na obor grafika, kde se jeho život s Brnem spojil natrvalo. Další studium následovalo na Filozofické fakultě dnešní Masarykovy univerzity, kde v roce 1957 vystudoval dějiny umění a estetiku. Počátkem roku 1959 se stal přednostou obrazárny Moravského muzea a jeho zásluhou byla v roce 1961 ustavena Moravská galerie v Brně. Během svého téměř třicetiletého působení – od zrodu galerie až po odchod do důchodu – se zapříčinil za rozkvět galerie ve všech směrech. Pod jeho vedením se rozvíjela jak sbírkotvorná, výstavní, tak i publikační činnost. Zvýšil také popularitu galerie pořádáním kulturně-naučných programů pro veřejnost včetně mládeže. Jiří Hlušička se rovněž spolu Janem Rajlichem podílel na pořádání Bienále užité grafiky Brno. Významná je také Hlušičkova odborná publikační činnost věnovaná významným osobnostem moderního umění spojených s Moravou: sochaři Vincenci Makovskému, malířům Jaroslavu Královi, Bohdanu Lacinovi, Františku Foltýnovi a mnoha dalším. V roce 2022 obdržel Hlušička Cenu města Brna za rok 2021 a stal se Čestným občanem města Brna. Moravská galerie vděčí Jiřímu Hlušičkovi jak za svůj zrod, tak i za jeho další neúnavnou práci a odbornou péči o její renomé. Poslední rozloučení s Jiřím Hlušičkou se bude konat v úzkém kruhu rodiny.
