Bienále Brno (SBB) informuje o výstavě | Brno Biennale (BBA) informs about exhibition: Další výstava člena SBB (a jeho řídícího výboru) Václava Houfa bude ke zhlédnutí v Brně!!! Ve čtvrtek 17. 4. 2025 v 16.00 h bude vernisáž ve foyer činoherní scény Městského divadla v Brně na Lidické ul. 16 a na ní zapěje Karel Heřman.
Pořadatelé uvádějí, že Václav Houf (*1949) je absolventem Střední průmyslové školy textilní a Masarykovy univerzity v Brně, několik let učil na brněnské Škole uměleckých řemesel a později deset let vedl Ateliér grafického designu na FaVU VUT Brno. Spolupracoval s řadou institucí a nakladatelství, uspořádal 22 samostatných výstav, zúčastnil se 160 skupinových výstav a získal 32 ocenění. Nesouvisející s touto výstavou poznámka na závěr: Foyer činoherní scény MdB využívaný k výtvarným výstavám byl koncem 90. let slavnostně pojmenován jako Galerie Milana Zezuly – podle známého brněnského výtvarníka a mnohaletého spolupracovníka divadla. Část brněnské kulturní veřejnosti se tudíž stále nemůže smířit s tím, že vlastně jen pár let po té – po smrti fotografa Jefa Kratochvila – byl tento prostor přejmenován (pro pojmenování po Jefovi se ale jeví jako mnohem vhodnější foyer scény hudební a je to také bráno jako výraz neúcty k Zezulovi… Po kom bude foyer pojmenován nyní?)…
Bienále Brno (SBB) informuje | Brno Biennale (BBA) informs Vzpomínáme… 10. 4. 2025 vzpomínámé 105. výročí narození dlouholetého prezidenta Bienále Brno a zakladatele SBB, malíře a grafika ♥Jana Rajlicha st. Jeho památku jsme vpředvečer narozenin uctili umístěním kytice na náhrobek Jana Rajlicha na čestném pohřebišti brněnského Ústředního hřbitova – viz post na FB: Syn Jan Rajlich ml. (a náš současný předseda SBB) při této příležitosti našel několik svých kreseb otce, které umisťuje také na FB: O osobnosti Jana Rajlicha st. svědčí i některé reakce na tyto příspěvky, například tato od Dr. Zdeňka Srny jr., rodinného přítele: To the kindest, most gentle and most inspirational and resourceful man I’ve ever known. A true legend in his own right, relentlessly working throughput his whole life, who had brought light and love to many people’s lives. What a privilege to have him in my life though not as much as I would have wanted. Cheers to his memory and the legacy he left behind. He will stay as a precious stone in my heart as long as I live. (Nejlaskavějšímu, nejjemnějšímu a nejinspirativnějšímu a nejvynalézavějšímu muži, kterého jsem kdy poznal. Skutečná legenda sama o sobě, neúnavně pracující po celý svůj život, která přinesla světlo a lásku do životů mnoha lidí. Jaké privilegium mít ho ve svém životě, i když ne v takové míře, jak bych si přál. Čest jeho památce a odkazu, který po sobě zanechal. Zůstane jako drahý kámen v mém srdci tak dlouho, dokud budu žít.) Na závěr ještě uveďme, že hmotné dědictví Jana Rajlicha st. zejména z oblasti grafického designu (skici, návrhy, tisky) v letech 2017–2019 převzala (z velké části zakoupila) Moravská galerie v Brně a v roce 2021 (k 101. výročí narození J. R.) částečně zpřístupnila ve svém on-line archivu – viz https://sbirky.moravska-galerie.cz/?author=Rajlich+st.,+Jan&has_image=true Z kolem 2 300 (?) zapsaných sbírkových předmětů od Jana Rajlich st. je podle neověřitelného údaje na uvedeném odkazu v současnosti v online archivu přístupno jen 1 734 (?), přičemž se za 3 roky od „spuštění“ pracovníkům MG stále i přes urgence nepodařilo odstranit řadu fatálních chyb v popisech jednotlivých artefaktů (a to zejména často chybné uvedení autorů a spoluautorů zobrazených děl, ale občas i názvů a datací).
Bienále Brno (SBB) informuje o výstavě | Brno Biennale (BBA) informs about exhibition: Výstava „Systém Rathouský Metro ● Typo ● Info Design“ bude zpřístupněna v přízemí Pražákova paláce Moravské galerie v Brně po dobu celých 10 měsíců 18. 4. 2025 – 22. 2. 2026. Kurátorkami výstavy jsou Marta Sylvestrová & Helena Maňasová Hradská. Vernisáž 17. 4. 2025 v 18 h. První komentovaná prohllídka s kurátorkou M. Sylvestrovou se bude konat 22. 5. 2025 v 17 h. Grafický designér Jiří Rathouský (20. 4. 1924 – 5. 9. 2003) byl od vzniku SBB r. 1992 členem a v roce 2002, kdy byl jmenován čestným členem SBB, projevil velký zájem o užší spolupráci a členství v řídícím výboru SBB, to znemožnilo jeho nečekané úmrtí. Moravská galerie k výstavě a Jiřímu Rathouskému uvádí: Jiří Rathouský je jedním z nejvýznamnějších grafických designérů a typografů české poválečné generace; od jeho narození uplynulo 20. dubna 2024 sto let. Svými esteticky výjimečnými grafickými návrhy formoval veřejné vizuální prostředí, návrhy knih a časopisů vstupoval do intimního prostoru našich domovů. K připravované výstavě bude vydána i odborná publikace, která klade důraz na autorův design v oblasti plakátové tvorby, knižní grafiky a typografie, tvorby písma, vizuálního stylu, informačního designu, orientačních systémů a grafické navigace, které jsou klíčové pro rozvoj moderní vizuální komunikace, tedy obory, v nichž vznikla jeho vrcholná díla. Vedle tematických okruhů bude obsahovat také zajímavé odborné exkurzy zacílené na specifická témata v Rathouského životě a tvorbě. Výstava zejména představuje zpracovanou Rathouského pozůstalost zakoupenou MG v roce 2018. Dále bylo oznámeno, že výstava zachytí i tvorbu Rathouského manželky grafičky Dory Novákové (1921–2009).
Bienále Brno (SBB) informuje | Brno Biennale (BBA) informs Chystá se nové SBB č. 67 (za poslední 2 roky) – ročenka 2023/2024. Předpokládané datum vydání: květen 2025. Ročenka SBB vyjde opět v rozsahu 32 stran formátu A4, cena jednoho výtisku vychází na 140–160 Kč (podle nákladu). V tiskové podobě bude ročenka SBB distribuována Národní knihovně ČR, 12 státním vědeckým knihovnám v ČR a knihovně Moravské galerie v Brně (které všechny mají zprávy a ročenky SBB zařazeny a archivovány ve svých knihovních fondech, kde je možno je vypůjčit vesměs prezenčně). Dále bude nová ročenka SBB č. 67 připravena pro členy SBB, kteří do konce dubna t. r. o výtisk projeví zájem. Ve formátu pdf bude ročenka rozeslána všem členům SBB a na adresář přátel a zainteresovaných zájemců e-mailem a bude zařazena do příslušné záložky „Zpravodaj SBB“ na webové stránce SBB, kde jsou ke zhlédnutí i všechny předchozí Zprávy SBB (č. 0–60) od počátku vydávání před 30 lety a Ročenky SBB (č. 61–66)…
KONEC PŘÍSPĚVKU | END OF THE MESSAGE __________________________________________________________________________
Bienále Brno (SBB) vyzývá členy SBB ke spolupráci na publikaci | Brno Biennale (BBA) informs the SBB/BBA members about publication/book: Podporme vydanie monografie nášho čestného člena DUŠAN JUNEK DESIGN:FOR:UM. Formát monografie je veľkorysý 208×297 cm, so 400 stranami, bude vytlačená na kvalitnom 150g papieri Arctic volume, v náklade 600 kusov. O jej graficko-typografickú koncepciu a konečnú vizuálnu podobu sa postaral grafický dizajnér Martin Mistrík v spolupráci s autorom. Monografia je unikátnym projektom, ktorý čitateľsky príťažlivým spôsobom a inteligentným humorom približuje bohaté zákutia vizuálneho umenia i ľudských rozmerov umelca a jeho blízkeho prostredia. Na webu https://donio.sk/dusan-junek-dizajn-for-um možete prispieť finančne a publikáciu dostanete. Uvádza sa tu mj.: Ľudstvo sa z civilizácie slov zmenilo na civilizáciu obrazov. Kresba, karikatúra, znak, logo, symbol, kultúrny, ekologický, spoločenský plagát, ilustrácia, knižná tvorba, obalový dizajn, komplexné grafické programy či vizuálne tváre inštitúcií, firiem, spoločností, atď. – s tým všetkým sa denne stretávajú tisíce a tisíce ľudí. Lebo to je poslaním grafického dizajnu a jeho autorov – slúžiť ľuďom. Vyše 60. rokov je to predmetom činnosti Dušana Juneka, jedného z najvýznamnejších tvorcov v tejto umeleckej oblasti. Jeho tvorba výrazne presiahla domáce hranice a je akceptovaná a oceňovaná vo svete. Sumár autorovej tvorby prinášajú vydavateľstvo VEDA a SCD. Vydavateľstvo VEDA Slovenskej akadémie vied a Slovenské centrum dizajnu sa rozhodli sumarizovať autorovu zložitú životnú cestu a mimoriadne výsledky jeho rozsiahlej tvorby v podobe umelcovej monografie – DUŠAN JUNEK DESIGN:FOR:UM.
V roku 2016 vyšla vo vydavateľstve VELDAN z pera autorskej dvojice V. Rostoka + D. Junek mimoriadna publikácia T1 – Typo:Grafik:Um (Abeceda súčasnej vizuálnej komunikácie a kultúry), ktorá sa stala v roku 2017 Najkrajšou knihou Slovenska. Je jednou z našich možných odmien darcom. (PV)
Podporte vydanie tejto výnimočnej knihy a spoznajte celoživotné dielo Dušana Juneka.
Dušan Junek
Kto je Dušan Junek (1943)? Ako jediný slovenský autor je zaradený v encyklopédiách o grafickom dizajne vydavateľstva Taschen: The history of graphic design 1890–Today a Taschen: The history of graphic design 1960–Today. V encyklopédiách Who is Who in Graphic Design (Zürich), Contemporary Who is Who (USA). Jeho diela sú zastúpené v zbierkach SNG, Centre Pompidou Paríž, JIDPO Tokyo, ICOGRADA London, Musee de l’Affiche, Paríž, Bibliothéque National de France Paríž, Columbia University Libraries New York USA, Dansk Plakatmuseum Aarhus, Dánsko, North Carolina Museum of Art Raleigh, USA. Fourth Block Gallery-Museum Kharkiv, Lahti Art Museum, Fínsko, Muzeum Narodowe – Galeria Plakatu i Designu Poznań, Moravská galerie Brno, Slovenské centrum dizajnu, Východoslovenská galéria Košice, Divadelný ústav Bratislava Galéria Jána Koniarka Trnava, Považská galéria umenia Žilina, Oravská galéria Dolný Kubín, Städtliche Bühnen Osnabrück, Nemecko, Rene Wanner Sammlung Zurich, Seoul Art Centre Južná Kórea a mnohých ďalších. Je držiteľom ICOGRADA Achievement Award 2002 za celoživotné dielo, medzinárodnej ceny Master´s Eye Award 1991, ceny Japonskej vlády Environmental Agency of Japan Honour Award udelenej na výstave OSN v Kyotó 1998, laureát Grand Prix na 18. Salon International v Saint Just le Martel 1999, laureát americkej ceny Danihels Award 2001 v Los Angeles za celoživotné dielo a morálny profil, nominovaný do „TOP 100 Communicators of World“ v Cambridge 2005. Ako medzinárodne uznávaný grafický dizajnér, typograf, publicista, pedagóg, kurátor a autor kultúrnych projektov patrí Dušan Junek k významným predstaviteľom slovenského grafického dizajnu druhej polovice 20.storočia.
Dušan Junek a Jan Rajlich
Dušan Junek: plakát k vlastní výstavě v HaDi Brno, 2008
Bienále Brno (SBB) informuje | Brno Biennale (BBA) informs: Čtvrtstoletí Galerie Hrozen. V prosinci před šestadvaceti lety byla v centru Českých Budějovic v blízkosti dominanty města Černé věže s napětím a očekáváním otevřena nová umělecká Galerie Hrozen. Jejím zakladatelem a majitelem, duší celého podniku, byl grafik a ilustrátor Václav Johanus (1947–2024), člen SBB. Jeho životní cesta se bohužel náhle v únoru t. r. uzavřela. Působnost galerie byla v průběhu roku ukončena a Galerie Hrozen tak po čtvrtstoletí intenzivní činnosti završila svoji bohatou historii.
Galerie Hrozen se zaměřovala na prezentaci uměleckých děl předních tuzemských a zahraničních grafiků, ilustrátorů, typografů, grafických designérů a karikaturistů od šedesátých let po současnost. Svým zaměřením byla jedinou galerijní expozicí svého druhu v rámci jihočeského regionu. V jednom z prvních novinových rozhovorů po otevření galerie (1998) Václav uvedl, že vybudováním a otevřením galerie se mu splnil životní sen. Pro jeho naplnění také udělal maximum možného: galerii otevřel ve vlastním zrekonstruovaném původně renesančním domě. Vše, co se galerie týkalo, vycházelo z jeho představ a velkorysých plánů. Připravil prostory, interiér, nezbytné tiskoviny, domlouval výstavy, setkával se s výtvarníky, instaloval expozice. Žádná z aktivit, které byly pro chod galerie nezbytné, pro něj nebyla přítěží. Díky svému uměleckému renomé a kontaktům dokázal na jih Čech přivést řadu špičkových výtvarníků a pravidelně dával prostor i význačným jihočeským autorům. Vedení galerie, navzdory celkové náročnosti a časovému vytížení, často na úkor vlastní tvorby, přinášelo Václavovi radost z výjimečných setkávání s lidmi z uměleckého světa, tak s návštěvníky galerie. V odborných kruzích sklízel program Galerie Hrozen respekt a uznání. Dům s bývalou galerií v Hroznové ulici 22 je skvostem: bohaté vrcholně renesanční sgrafitové průčelí domu s dochovaným negativem polovalbové konstrukce krovu je jedinečnou architektonickou památkou. Podle historických pramenů v domě v minulosti probíhal čilý rukodělný a řemeslný ruch. Tvůrčí atmosféra, kterou byl dům prodchnutý, našla s Václavem pokračování, v horních patrech v ateliéru pracoval na svých grafikách a ilustracích, zatímco dole v galerii mohly probíhat výstavy a inspirativní setkávání s uměním. Centrálním výstavním prostorem galerie byl přízemní mázhaus s valenou klenbou. Do ničivých povodní v roce 2002 byl součástí galerie také podzemní prostor, který si udržel původní středověký charakter a sloužil k vystavování keramiky, skla a šperku. Přilehlý dvorek byl využíván pro sezónní výstavy exteriérové plastiky. Václav Johanus na jih Čech přivedl řadu vynikajících tuzemských a zahraničních umělců, kteří zde prezentovali svoji tvorbu v rámci více než stovky samostatných a tematicky zaměřených výstav. V letech 1998-2024 se v Galerii Hrozen představili mj. tito autoři: Adolf Born, Jiří Kolář, Jiří Šalamoun, Josef Paleček, Pavel Sukdolák, Eva Hašková, Jan Kavan, Eduard Ovčáček, Berenika Ovčáčková, Aleš Lamr, Eva Vlasáková, Jolana Kimlová, Zdeněk Mézl, Jaroslav Sůra, Václav Johanus, Václav Kabát, Zdena Kabátová Táborská, Eva Janíčková, James Janíček, Emílie Tomanová, Oldřich Smutný, Jan Solpera, Jan Rajlich st., František Štorm, Karel Aubrecht, Radomír Postl, Marie Tichá, Gabriel Filcík, Lucie Dvořáková, Jindra Čapek, Stanislav Holý, Miroslav Barták, Vladimír Jiránek, Vladimír Renčín, Jan Hrubý, Petr Juřena, Pavel Matuška, Jiří Slíva, Dušan Pálka, Vlastimil Zábranský, Herbert Kisza, Josef Bruckmüller, Francois Oberfalcer, Dušan Poľakovič, Blanka Votavová, Dagmar Mezricky, Wolfgang Zelmer a další. Každoročně byl věnován prostor také významným jihočeským autorům: vystavovali zde mj. Karel Valter, Miloslav Nováček, Jiří Müller, František Peterka, Jiří Tichý, Miloslav Cicvárek, Jan Halla. Galerie založila, ve spolupráci s firmou Koh-i-noor Hardtmuth, a. s., v roce 1999 tradici udílení Ceny za nejlepší ilustraci dětské knihy za předchozí rok, spojenou s výstavou oceněného ilustrátora (J. Paleček, M. Tichá, S. Holý, J. Čapek, G. Filcík, L. Dvořáková). Program galerie zahrnoval rovněž výstavy pro děti (mj. ilustrátoři časopisu Sluníčko) a další akce zaměřené na středoškolskou a vysokoškolskou mládež (mj. výstava Vědecké publikace na Jihočeské univerzitě k 15. výročí univerzity, hračky studentů SUPŠ Praha 3 apod.). Návštěvníci mohli sledovat i mimořádné průniky do dalších výtvarných oblastí jako je fotografie – mj. Michal Tůma: výstava k poctě památky Jana Palacha; plastika – Stanislava Kavanová, Vladimír Preclík, Vlastimil Teska; autorské knihy a autorské ruční papíry – Jiří H. Kocman; výstava předních současných šperkařů Eros; benefiční výstava 58 autorů včetně zahraničních: Kolegové z kolegiality, apod. K pravidelně pořádaným akcím patřil vánoční a novoroční prodej grafik, drobných tisků, vánočních přání a novoročenek. K většině výstav a akcí byla připravována autorská pozvánka, katalog a plakát. Vernisáže s hudebním programem bývaly opravdovým svátkem a oslavou umění. Po dvacet let byla nepostradatelnou průvodkyní uměním také galeristka paní Libuše Hašková. Grafik a ilustrátor Václav Johanus se celý svůj profesní život věnoval výtvarnému umění: volné a užité grafice, knižní a novinové ilustraci, koláži a kreslenému humoru. K jeho typickým vlastnostem patřil nadhled, smysl pro humor, a také ohromná pracovitost a zaujetí pro věc. Jako jihočeský patriot, který se ke svému jihočešství hrdě hlásil, toužil na jih Čech přivést a zprostředkovat umění z dalších oblastí i zeměpisných šířek, a představit autory, kterých si vážil a jejichž tvorbu měl rád. Současně v něm byl respekt k těm, kteří z tohoto koutu země vzešli, a svým umem a schopnostmi jeho hranice výrazně překročili. Měl rád literaturu a vše, co souviselo s písmenky a tiskovinami, a tak mu byli blízcí ilustrátoři, typografové, grafičtí designéři. A protože v polovině 60. let začal vlastní uměleckou dráhu v oblasti kresleného humoru, nemohly v galerii chybět ani práce souputníků a kolegů, s nimiž se v redakcích a na stránkách novin a časopisů potkával více než 45 let. Výtvarné umění bylo jeho profesí i koníčkem, neodmyslitelnou a radostnou součástí každého dne. A stejně tak byl neoddělitelně propojen s Galerií Hrozen. Dalo by se vzpomínat a připomínat mnohé. Osobnost Václava Johanuse nad všemi jeho aktivitami ční jak maják: dokázal se věnovat vlastní umělecké práci, která ho nesmírně bavila a sklízel za ni mnohá ocenění, a stejnou měrou se dokázal těšit a radovat z práce a výsledků ostatních, přátel, kolegů výtvarníků, ale i všech dalších, kterým v životě o něco jde, jsou ochotni se za svou věc brát a něco pro ni přinášet. Za společenský přínos v oblasti umění – za vlastní uměleckou tvorbu a vybudování prestižní Galerie Hrozen byl Václav Johanus v roce 2011 vyznamenán Medailí Za zásluhy v oblasti umění primátorem města České Budějovice. V roce 2016 obdržel z rukou hejtmana Jihočeského kraje ocenění Zlatá šupina. Mgr. Hana Johanusová Bumbová, Galerie Hrozen, Studio Hrozen 23. 12. 2024
Bienále Brno (SBB) zve k účasti v této soutěži/akci | Brno Biennale (BBA) invites to participate in the competition/event: Poster Quadrennial Bardejov (PQB) je medzinárodná súťaž plagátov konajúca sa pravidelne so štvorročnou frekvenciou v meste Bardejov na východnom Slovensku. PQB inicioval a organizuje náš člen SBB Peter Javorík, ktorý SBB zaslal úvodné materiály 3. ročníka podujatia v roku 2025. Termín prihlásenia a zaslania max. 3 plagátov z rokov 2021-2024 (po 1 výtlačku) je 31. 3. 2025. Viacej info viz https://www.pqb.sk/ Štatút PQB publikujeme nižšie v plnom znení.
—- Štatút medzinárodnej súťaže plagátu Poster Quadrennial Bardejov 2025 1. Všeobecné podmienky účasti Súťaž je otvorená pre profesionálnych grafických dizajnérov, študentov umeleckých škôl a grafických producentov z celého sveta vo veku od 18 rokov. Každý účastník môže zaslať maximálne tri plagáty, ktoré považuje za najlepšie spomedzi svojich umeleckých prác, vytvorených v období 2021 – 2024. 2. Témy súťaže Voľný plagát: Táto téma umožňuje dizajnérom vyjadriť svoju kreativitu a umelecký štýl bez tematických obmedzení. Plagáty môžu reflektovať osobné názory, spoločenské otázky alebo kultúrne fenomény. Eko-plagát: Táto téma je zameraná na naliehavosť environmentálnych problémov spôsobených globálnym otepľovaním, ako sú požiare, extrémne dažde, suchá, povodne a tornáda. Cieľom je zvýšiť povedomie o týchto problémoch a inšpirovať k ekologickej aktivite. 3. Podmienky pre zaslanie prác Účastníci musia zaslať: 1. Jeden výtlačok z každého plagátu vo formáte B1 (700×1000 mm) s označeným registračným štítkom (stiahnuť). 2. Vyplnený registračný formulár (stiahnuť). 3. Plagát v digitálnej podobe poslať na email pqb@pqb.sk vo formáte JPG — 21×30 cm — 300 dpi — RGB. Termín uzávierky je 31. marec 2025. Posledné akceptované zásielky musia mať tento dátum podania na pečiatke z pošty. 4. Zasielanie plagátov Plagáty je potrebné označiť na zadnej strane v pravom dolnom rohu registračným štítkom vyplneným paličkovým písmom v angličtine alebo slovenčine. Označený, neposkladaný plagát zabezpečený proti poškodeniu počas prepravy je potrebné zaslať na adresu: Peter Javorík Pod Kalváriou 9 085 01 Bardejov Slovensko Usporiadateľ nehradí výdavky v súvislosti s vyclievaním zásielok, nepreberá zodpovednosť za oneskorené doručenie a poškodenie počas prepravy. Zásielky musia byť označené ako „Printed matter of a non-commercial value“ (tlačený materiál bez obchodnej hodnoty). 5. Hodnotenie prác Všetky doručené plagáty prejdú hodnotiacim a výberovým procesom, ktorý má na starosti porota zložená zo siedmich členov. Rozhodnutie poroty je konečné. 6. Udeľovanie cien Grand Prix (1 ×) Prvé miesto (2 ×) Druhé miesto (2 ×) Tretie miesto (2 ×) 15 × Čestné uznanie 7. Špeciálne ustanovenia Organizátor si vyhradzuje právo zamietnuť účasť plagátov, ktoré porota označí ako urážajúce dobré mravy alebo kultúru akéhokoľvek národa, alebo tie, ktoré nevyhovujú požiadavkám tohto prehlásenia. Organizátor má právo vystavovať a publikovať vybrané diela na nekomerčné účely. Autor svojim podpisom v registračnom formulári vyjadruje súhlas s podmienkami súťaže. Všetky doručené aj ocenené plagáty budú publikované v spoločnom katalógu. Prijaté práce sa účastníkom nevracajú, ostávajú v archíve Poster Quadrennial Bardejov. 8. Platnosť štatútu Tento súťažný poriadok platí pre ročník 2025.
KONEC PŘÍSPĚVKU | END OF THE MESSAGE ___________________________________________________
Bienále Brno (SBB) vyzývá členy SBB ke spolupráci na publikaci | Brno Biennale (BBA) informs the SBB/BBA members about publication/book: V roce 2026 si budeme připomínat 35. výročí vzniku SBB Sdružení Bienále Brno a téhož roku také skončí naše desetileté předplatné členství SBB v celosvětové střešní organizaci grafického designu IcoD (dříve Icograda – jejímž členem jsme v návaznosti na kontinuální členství SČVU a UVUČR takto nepřetržitě od roku 1965 – tedy v příštím roce 2025 to bude 60 let). K roku výročí SBB iniciuje doc. Paedr. Jiří Eliška vydání nové publikace, která by měla katalogovým způsobem zahrnout aktuální členy našeho Sdružení a vyzývá k zasílání podkladů: Představuji si knihu A4, kde bude mít každý autor dvojstranu…. foto, v pár větách profesní „sebeposudek“, vlastní výběr prací… (mám problém s kurátorskými manýrami, kdy složitě, sebestředně a komplikovaně exhibují s úvahami o tom, co chtěl umělec vyjádřit… proto bych rád váš vlastní text i ukázky prací). I kdyby se mi nepovedlo během dvou let sehnat peníze od sponzorů či z grantů (granty jsou složité, mají nechutnou administrativu a vyúčtování…), tak vznikne knížka alespoň v interaktivním PDF… umístěná na internetu, na komunitních sítích apod. Posílám vám pro představu, jak by to mohlo vypadat několik dvojstran… (zatím jsem čerpal informace o vás z internetu) a nabízím tuto úspornou typografickou osnovu. Podklady zasílejte na E-mail J. Elišky, který je uvedený na stránce SBB v záložce „Členové SBB / BBA Members“. Do roku 2026 je ale de facto jen jeden rok času, takže aby publikace byla odpovědně připravená, není to vlastně mnoho – proto neváhejte a Jirkovi se se svými příspěvky ozvěte! Na jaře 2025 by rád měl vše pohromadě. Dejme tedy termín (deadline) do 1. 4. 2025. Několik ukázek řešení stránek:
Bienále Brno (SBB) informuje o knize | Brno Biennale (BBA) informs about book: Název: Identita – Příběh českého grafického designu • Autor: Linda Kučerovská (ed.) a kol. • ISBN: 9788076375277 • Jazyk: Česky • Rok: 2024 • Hmotnost: 1.80 kg • Vazba: vázaná • Počet stran: 520 • Rozměr: 230 × 310 mm • Nakladatel: Paseka, Praha — Začátkem roku 2024 odvysílala ČT na programu ČTart 7dílný dokumentární pořad Identita, o kterém bylo v anotaci uvedeno, že má zdokumentovat „fenomén českého grafického designu, jeho historii, současnost i významné osobnosti“. Už z ukázek ale bylo zřejmé, že se autoři zaměřili z velké části na grafický design pražský a to ještě pouze z okruhu jedné skupiny pedagogů a absolventů pražské Umprum. Například brněnskému Bienále s takřka 60letou tradicí bylo věnováno několik minut v posledním dílu (viz https://www.ceskatelevize.cz/porady/13917580517-identita/221562264040007/), a to nejspíš jen proto, že je v posledních 20 letech „obsadili“ právě tito umprumáci. Podobně dopadla i kniha, která vyšla pravděpodobně i jako katalog stejnojmenné výstavy. Výstavu připravili Filip Blažek a Linda Kudrnovská a je umístěná ve 3 patrech pražských Sovových mlýnů od 12. 10. 2024 do 2. 2. 2025. To, co je možné na projektu, TV dokumentu (a nakonec i knize) ocenit je vskutku profesionální zpracování obrazové dokumentace a střihová práce s obrazem logicky navazující na komentář, což u české filmové dokumentaristiky nebývá zvykem. Negativem hodným zamyšlení nad vynaloženými prostředky je ovšem ten fakt, že z velké části v projektu kromě pražské Umprum nic jiného jakoby nikde v Čechách a na Moravě neexistovalo. Chybí tu řada událostí a osobností významných pro obor, ale nepracujících v Praze. Chybí tu však i ze samotné Umprum ti, co měli či mají odlišný výtvarný názor anebo se s autory „nekamarádí“… Z nám nejbližší brněnské scény postrádáme a to jen namátkou – například Lidové noviny Eduarda Miléna z 30. let, divadelní plakáty (Husa na provázku aj.) anebo první skutečné moderní grafické studio u nás – brněnské Studio Idea Petra Otradovce a Zbyňka Houšky (založené v polovině 80. let a od r. 1988 fungující oficiálně s povolením ONV), jehož některé „ikonické“ logotypy jsou k vidění dodnes.
Značky Petra Otradovce (Studio Idea) 1985-2005
Dalším nedostatekem je např. ignorance k českým a moravským středoškolským a vysokoškolským pracovištím grafického designu (samozřejmě kromě VŠUP/Umprum). Některá sice byla stručně zmíněna v TV dokumentu (a to ještě prý za to musela zaplatit), ale do knihy se nedostala… Kniha obrazově začíná výstavním plakátem k zemské výstavě v Praze z roku 1891, který kdysi v „Poselství ulice“ Josef Kroutvor pasoval za první český (výtvarný) plakát. Přitom jenom např. Moravská galerie v Brně má ve svých sbírkách plakáty pro jubilejní výstavu konanou v budově brněnského uměleckoprůmyslového muzea o několik let dříve… — Zahájení výstavy Identita v Praze si nenechal ujít prof. P. Noga, (v současnosti jediný univerzitní profesor grafického designu působící na Moravě) který poté oceňoval zejména to, že na výstavě je k vidění mnoho unikátních originálních artefaktů, řada z nich s podivem právě i ze sbírek brněnské Moravské galerie. Názory mnohých kolegů-grafiků k projektu Identita potvrdiil na svém facebooku doc. P. Beneš. Ke knize napsal: „Tak jsem si koupil knihu IDENTITA a kecal bych, kdybych tvrdil, že nejsem zklamanej. Bez jednoho roku jsem čtyřicet let grafikem, a oni si všimnou jen jednoho plakátu z listopadu 1989? Plus mě třikrát zmíněj v souvislosti s plakátem, kterej lidem nepřipomenou? Kdyby kniha měla podtitul ,Příběh českého grafického designu za prachy‘, asi bych výběr ukázek pochopil… ale grafickej design není jen to, co si u grafika někdo objedná a grafik mu to pak prodá. Spousta grafickýho designu vzniká z potřeby autora, podobně jako ,fajnový‘ umění (malba, sochy, keramika, ilustrace, volná grafika), bez nároku na honorář, bez objednávky a bez povinnosti slevit a ve finále si s klientem plácnout na nějakým kompromisu. Jenže jak to maj autoři vědět, když jejich výstupem jsou už jen kšefty? Velmi brzo zapomněli, jak ve škole malovali a experimentovali v grafický dílně, jak si o pauzách furt něco kreslili nebo jak vystavovali na Konfrontacích nebo jinejch výstavách mimo oficiální galerie… a nebo jak ty mladší měli rozmanitý portfolio k talentovkám. Jenže on i ten televizní cyklus byl v tomhle duchu: grafik je řemeslník na objednávku, a ‚zadarmo si ani grafik nenahrabe‘. Jenže on hrabe, a často s větší radostí a lepším pocitem než za ty prachy. Prostě mě to mrzí, i proto, jak z výběru cejtím, že jsem se holt ty roky nepohyboval v tý správný partě, že i tohle je součástí identity tohohle národa. Jasně, dějou se horší věci… a ano, určitě je spousta mnohem lepších než já, na který zapomněli úplně.“ K tomu doc. J. Rajlich ml.: „Se slovy kolegy nelze nesouhlasit. My samozřejmě navíc z brněnského a vlastně obecně mimopražského pohledu nemůžeme nepřehlédnout to k ostaním pohrdavé zaměření jenom na úzkou skupinu kamarádů a jejich profesorů z Umprum. To že je zmíněno mimopražské Bienále Brno, překvapuje jen do chvíle, než si uvědomíte, že je posledních 25 let notně sami využívali (až je odsoudili k zániku). V dotyčné kapitole jsou reprodukovány i tři bienálové plakáty mého otce a je jednou malou reprodukcí výstavního plakátu zastoupen i u politických plakátů. Kde jsou ale jeho ikonické plakáty divadelní (i politické jako např. Vietnam krvácí), které byly celosvětově reprodukovány? U tohoto projektu nazvaného Identita je zcela pominuta jeho klíčová role v seznamování odborné naší veřejnosti s pojmem podniková identita – vizuální styl (1973) a s vytvořením první zcela komplexní podnikové identity u nás (BVV, 1975). – Zdání objektivnosti má asi knize dodat několik příspěvků Marty Sylvestrové z MG Brno, nicméně pokud má jít opravdu o český grafický design, jeho historii a osobnosti, tak to, co zde všechno chybí, to je neodpustitelné (a vlastně nenapravitelné, neboť těžko bude v dohlednu vydána obdobně zaměřená objektivní publikace). Bohužel toto v dnešní době změti informací daného světem globální digitalizace všeho možného i nesmyslů, polopravd a lží už vlastně nikoho nezajímá, a střední a nejmladší generaci vezoucí se na vlnách komerce, bezbřehosti a hlavně ztráty orientace v souvislostech už vůbec ne. Komerce, zmíněné ,prachy‘, za celým projektem Identita nepochybně stojí, bez nich by tento pokřivený obraz českého grafického designu nevznikl.“ Doc. P. Beneš: „Je to vlastně parádní katalog Studia Najbrt a lidí kolem nebo blízko něj (stačí se podívat do jmennýho rejstříku, kde nejvíc odkazů je u týhle party), plus pár desítek dalších, aby se neřeklo. Několik jmen jsem hledal zbytečně, holt se nekámošili. Nevím, kolik řádek je věnováno TypoDesignClubu, já o něm zmínku nezahlíd, stejně jako o Sdružení Bienále Brno, což první bylo a druhý je společenství, udržující profesní kontinuitu oboru. – A aby bylo jasno: Aleše Najbrta mám fakt hodně rád, jako kamaráda i jako grafika, často jsem ho hájil proti všem, a skoro všechno od něj se mně moc líbí. To, že z projektu vychází jako nejdůležitější českej grafik, není asi ani tak jeho zásluha, jako spíš prázdnota jeho adorantů a jejich potřeba se furt k někomu odkazovat nebo se na někoho odvolávat. A byl by blbej, kdyby z toho netěžil. – A ke mně: udělal jsem několik set logotypů, z nichž dva, tři lze považovat za ikonický; několik set plakátů, z nichž pár viselo taky všude; stovky merkantilií (ty projekt úplně ignoruje) a knižních úprav a hodně grafickejch řešení výstav (ani na tenhle obor se v projektu nenašel prostor).“ Prof. P. Noga, který sám v posledních 15 letech publikoval několik knížek o grafickém designu a plakátu, Identitu chápe „jako tzv. první vlaštovku se všemi mouchami“. Podotýká dále, že „o grafickém designu zatím u nás žádná souhrnná publikace nevyšla – až na zmíněné a rokem 1990 časově omezené ,Poselství ulice‘ Josefa Kroutvora. – Teď by měly přijít další. I když nevím, jestli přijdou,“ říká. – „A taky to vidím jako ostudu, že zatím nic podobného nenapsal žádný umělecký historik – teoretik – ani Marta Sylvestrová ani Iva Janáková ani nikdo jiný. A tak to udělala ambiciózní novinářka Linda Kudrnovská s dlouholetými zkušenostmi s vydáváním časopisů Typo a Etapes aj. Vlastně to vzniklo jako komerční produkt, když státní umělecko-vědecké instituce zaspaly. Ale ono je to i tím, že prý na projekty týkající se vědeckého bádání 20. století a novější nedostávají vědecké granty. Tak mi to řekla Iva Janáková na můj dotaz, proč UMPRUM muzeum nevydává žádné knihy o grafickém designu… – Problém je v tom chápání celého projektu Identita. Kdokoliv z laické veřejnosti to může chápat jako jediný možný výklad historie českého grafického designu – a pak je to špatně. Jenže vzhledem k neexistenci někoho, kdo by to mohl udělat jinak a fundovaněji, to bude na delší dobu jediný text s obrázky o českém grafickém designu. Na Slovensku by taky nebylo nic, kdyby neměli ,buldoka‘ Ľubomíra Longauera, který si to všechno prosadil a napsal navzdory ostatním a všemu. Ale to je úplně jiný příběh než česká Identita…“ — K uvedenému do SBB přišla reakce – poznámky – ještě od dalšího grafika a dlouholetého univerzitního pedagoga grafického designu doc. J. Elišky: Linda Kučerovská a další….. IDENTITA / Příběh (pouze některého) českého grafického designu – Tolik práce a základní myšlenková konstrukce… určující idea… nejasná. – Otázka. Cílová skupina je kdo? – Je to kniha… komerčního zaměření, odborná publikace, doktorandská práce, firemní katalog? – Nejvíc se to blíží memoárům kluků, „co spolu chodí“… A paní, která to zeditovala, pustila do světa tiskový výstup se spoustu nepřesností, neúplných dat, selektovaných informací, plnou nadšeneckého zápalu, ale… je to obsahový polotovar. (Mohla požádat o komentář nebo radu, nebo se jen zeptat, co s tou hromadou informací udělat) teoretiků, historiků, odborníků na vizuální komunikaci (Tomáše Fassatiho), nebo třeba Lumíra Kajnara. Ten ví určitě o grafickém designu víc, než autorka a její tým grafických designérů. A žije v Praze, takže komunikace s ním by byla rychlá a snad i snadná. – Problém této „knihy“ je v tom, jak budou ti, kteří se o GD zajímají, vnímat její obsah. Logicky mohou předpokládat, že je to kvalitní, korektní a objektivní text, „obraz“ oboru. No. Není. Je to informačně neúplná, neobjektivní tiskovina… (Mám rád metafory. Identita je stejně informačně hodnotná, jako kdyby student dějin umění bádal o sochách na Karlově mostě, ale jenom po pravé straně.)
Bienále Brno (SBB) informuje a zve na výstavu | Brno Biennale (BBA) informs and invites to exhibition: Survivors, plakáty členů SBB / 82. výstava cyklu Brno – hlavní město grafického designu, kterou pořádají SBB / Sdružení Bienále Brno, Galerie Terryho ponožky / Terry Posters Praha a Univerzitní kino Scala Brno, byla zahájena vernisáží vpodvečer v sobotu 19. 10. 2024. Výstavu uvedl předseda SBB Jan Rajlich, který představil 11 přítomných autorů plakátů (z 15 vystavujících), a dále promluvil místopředseda Karel Aubrecht (viz text jeho projevu na závěr této zprávy). Na klávesy zahrála filmové a relaxační melodie Terezie Nečasová za technické podpory svého bratra a svého manžela. K občerstvení bylo poskytnuto několik litrů rulandského šedého a modrého portugalu a již tradiční srdíčka napečená Ani Borovcovou. Výstava je stejně jako Bar Scala otevřena denně až do 31. 12. 2024 od 14.00 do 24.00 h. Fotoreportáž z vernisáže 19. 10. 2024 / fotografovali Pavel Beneš, Vlasta Brímová, Jan Mikolášek, Alena a Jan Rajlichovi a Václav Zima:
Text akad. mal. Karla Aubrechta: Vážené a milé kolegyně, kolegové, přátelé, hosté a vůbec všichni sešlí – se zde! Delší dobu nebylo jisté, zda se zde ještě nějaká výstava uskuteční a zda tyto prostory budou dosud přístupné a fungující. Mluvívá se o havarijním stavu, potřebě generální rekonstrukce a podobně. Brňané o tom asi vědí víc, ale název dnes zahajované výstavy Survivors–Přeživší nám dává naději, ba víru, že dnes ještě nic, odnikud a na nikoho nespadne… mnozí občas problém řeší jak nepřijít o přístřeší já teď na jeden se vrh’ jak vytrnout z paty trh Plakát jako jedno z nejstarších propagačních médií také zatím přežívá. Pravda, až na čestné výjimky se překvapivě – právě v kulturní sféře, například plakátu divadelním a filmovém – u nás stal nudnou přehlídkou více, či méně populárních tváří, a většinou má málo společného s obsahem nabízeného. Proto se Ti, které stále baví výtvarné pojednání velkého formátu papíru, uchylují stále častěji k plakátu autorskému. Takové plakáty buď vyjadřují jednoznačný postoj a názor autora, anebo kladou mnohé otázky… mám ve zvyku se často ptát nejčastěji sám sebe to však bývají otázky jak blesk z čistého nebe a tak mne tuhle napadlo kdy sluší se říci Ámen padne-li kosa na kámen či padne-li na kosa kámen? K tomu, aby se takovéhle výstavy mohly konat, nestačí pouze dostatečný počet lidí, kteří mají to štěstí, že je toto řemeslo většinu života živí, nestačí ani pouhá znalost řemesla, které se někdy přizpůsobuje překotně se vyvíjejícím technologickým možnostem, (což je nakonec vidět i na některých zde vystavených plakátech), i když ve svém základu (to řemeslo) zůstává pořád stejné – Ale je k tomu zapotřebí i jistá dávka kolektivního a kolegiálního štěstí… Zlatovláska měla štěstí chytla si i s Jiříkem svoji zlatou rybku bylo by to pohádkové nemíti to chybku zlatá rybka totiž kdysi spolkla zlatou mušku poznat svoji Zlatovlásku dá teď sakra fušku a tak všichni tančíme domorodé tance jednou pro kus zábavy jindy pro kus žvance Ale abych podobně jako Jiřík ve výše zmíněné Zlatovlásce nepřelil svými průpovídkami pohár vaší trpělivosti, už jen čtyři krátké řádky… pro někoho žádný problém pro někoho velký dost smířit se svou pomalostí vlastní netrpělivost (Pro Brno_Scala_19. 10. 2024)
KONEC PŘÍSPĚVKU | END OF THE MESSAGE _____________________________________________________